Kevin Ulises, Ascanio Martinez

A continuacion adjunto una recopilacion de fotos tomadas año a año desde el 2013 hasta el presente: AÑO 2013 AÑO 2014 AÑO 2015 AÑO 2016 AÑO 2017 AÑO 2018 AÑO 2019 AÑO 2020 COMIENZO AÑO 2021  PRESENTE

3"2 - f 8.0 - ISO 80   Buscando la definición del autorretrato podemos encontrar algunas similares que llegan mas o menos a la misma conclusión que podría ser la siguiente: Un autorretrato es una obra visual donde el artista representa, traduce y recrea las características de su propio rostro. Sin embargo, considero que, según lo aprendido en las clases, la definición de retrato va un poco más allá. Retratar es, para mi, exponer la esencia y debido a eso, podríamos decir, que al autorretratarnos estamos exponiendo nuestra propia esencia.  Durante esta experiencia llegué a la conclusión de que como seres vivos, nunca estamos completos, nos encontramos siempre en constante cambio y afectados por aquello que nos rodea así, al enfrentar la cámara y tratar de buscar quienes somos y como nos relacionamos con nosotros mismos, en ese momento es cuando surge un resultado bastante curioso. Nunca somos dos veces la misma persona y es probable que dos autorretratos, de distintos momentos, nos

 

 

  1/20 - f3.5 - ISO 80 No hace falta hablar porque cuando miras ya todo esta dicho. Me gusta que la luz le de en el cabello. Me gusta que sus ojos reflejen la luz del foco que alumbra desde el backstage. Me gusta que haya sombras suaves en su cara y en su cuerpo. Me gusta que el fondo sea un blanco bien iluminado. Me gusta que esta imagen este colmada con luz porque es la mayor referencia a ella. Por sobre todas las cosas, me gusta que la foto no sea especial por algo en especifico sino por la sumatoria de cosas tímidas que juntas se potencian. A esa cualidad la llamo, Mariana. Adjunto imágenes de instancias previas:

 

 

1/20 - f3.5 - ISO 80 Durante esta experiencia planteamos el poder de la mirada basándonos en los conceptos de Georg Simmel. Explicábamos como la fotografía nos permitía escapar a la espada de doble filo que representaba mirar al otro, ya que al mirar teníamos que dar a conocer parte de quien somos, pero una mirada a través de una foto nos permitía conocer sin ser conocidos. Esta vez queremos plantear un concepto más de G. Simmel y expandir nuestra experiencia en eso. Simmel explicaba que los individuos poseen una existencia singular que es repercutida por aquellos con quienes se relacionan. Extrapolando esto a la fotografía queremos plantear lo siguiente: Cuando observamos una mirada en la fotografía observamos no solo la mirada y el ser de esa persona, sino su mirada siendo afectada por su relación a la persona y al estilo de quien fotografía. Cuando observamos una mirada estamos viendo una mezcla de realidades, de conexiones, de personas. Así, al ver una foto estamos viendo la suma d

 

 

 

 

  1/6 - f4.0 - ISO 80 ¿Mirar? G. Simmel, parafraseando, planteaba que la vista era un sentido que no permitía conocer sin al mismo tiempo ser conocido. Aquel que ve, ofrece parte de quien es y obtiene a cambio saber quienes son los demás. Sin embargo, una mirada a través de la fotografía plantea una especie de trampa a este estudio, abre un mundo en el que podemos conocer a los demás y al mismo tiempo escapar de ese sentimiento, casi instantáneo, de bajar nuestra mirada ante un desconocido. Escapamos, a través de la fotografía, a esa maldición de revelar quienes somos para saber quienes son los demás. ¿Aquella que mira? Es una mujer tímida, es una mujer que esconde un poco su personalidad a penas la conoces por miedo a incomodar pero que una vez esta en confianza destaca por su sentido del humor. Es un mujer alegre, tierna, estudiosa y muy apegada a su familia. Aquella que mira ama cantar, ama bailar ballet y ama tocar el ukelele. Aquella que mira ama comer y ama el poder que tiene la

  Mariana. Alegría. Comida. Son todos sinónimos de la misma cosa.

Malala Yousafzai  es una de las figuras activistas modernas mas importantes actualmente apoyando causas sociales que han tenido un impacto enorme a nivel mundial. 

 

Karl Blossfeldt fue un fotógrafo alemán referente de la fotografía modernista del siglo XX. La mayor parte de su trabajo se baso en imágenes naturalistas. Karl era más un aficionado de las plantas que un fotógrafo y de hecho la mayor parte de su trabajo sirvió para fines educativos ya que con sus imágenes tan detallistas lograba una mayor comprensión y estudio de las plantas. Inspirado en el trabajo de Karl Blossfeldt decidí hacer mi transposición usando su forma de fotografiar. Era un desafío encontrar alguna estética de un fotógrafo para retratar un objeto tan plano. Sin embargo, elegí a Blossfeldt porque me parece que es el que más se adapta a las necesidades de mi objeto y porque su trabajo era muy llamativo.  Revisando las cualidades técnicas de su trabajo, note que Blossfelst utilizaba ciertos recursos a la hora de retratar. El primero era la cercanía, ya que él al retratar trababa de acercarse lo mas posible al objeto con el fin de extraer la mayor cantidad de detalles. La segun

 

 

  ¿Qué es la cosa? Eso nos planteamos buscar a principio de esta cursada. Encontrar ese objeto cuya carga emocional nos representara un sentimiento de amor o de odio, que significara algo ¿Por qué? Porque tal como nos lo explicarían luego retratar a un objeto, es en cierto punto, retratarse a uno mismo. Podría decirse que la mejor forma de retratar una característica propia en un objeto es si este la posee. Elegí la bandeja porque significa algo para mi. Representa esos dos lados de la vida entre los cuales me paseo constantemente. Las cosas buenas, el disfrute, el sentimiento de verse acompañado, ayudado y querido y por otro lado esta lo oscuro, las dificultades de vivir, los problemas, el peso de la tristezas y las cosas que a todos los aquejan. Veo un aura en este objeto, veo una historia, veo que tiene algo para decir casi como si pudiera hablar. En cuanto a lo técnico. Comencé creyendo que si agregaba más elementos al retrato para enfatizar algo podía mostrar más lo que yo quería

No pude guardar registro de este backstage porque no tenia otro teléfono para capturarlo ya que los dos estaban siendo usados como fuente de luz. Adjunto una foto del backstage pasado porque sigue siendo el mismo que utilice antes, solo que esta vez, como ya explique, use el otro teléfono como fuente de luz también.

 

 Cercanía. No es sino hasta que nos relacionamos con las cosas que están lejos o en segundo plano que estas comienzan a impactarnos más. Sentir la cercanía a algo nos puede hacer amarlo o aborrecerlo. Cuanto más descubrimos algo, cuanto mas notamos cada detalle, cuanto más nos relacionamos con lo que ignoramos más entendemos su razón de ser. Podemos decir que la cercanía es un catalizador de posibilidades.  Intentando lograr algo nuevo, y queriendo mantener las bases de lo hecho previamente, quise acercarme al objeto, mostrar un poco más su esencia, su historia. Agregue otra luz para darle más claridad, y por ende nitidez, a la foto y así causar un mayor impacto. Así mismo, quise mantener la prevalencia de la luz y su contraposición, el negro, los cuales siento que son los elementos principales de este retrato.